l'Etre Acteur

Cette école m’a permise de découvrir le théâtre de la meilleure des manières. Les profs sont à l'écoute détendu et a la fois très pro. L’ambiance de classe suit donc la dynamique que les profs lui insufflent ce qui crée un lieu où le regards des autres n’existe plus !!!

J’ai eu la chance d’assister à plusieurs spectacles des élèves de L’Être Acteur sur l’année 2024-2025, et j’ai été vraiment impressionné ! On voit clairement le progrès des élèves au fil du temps, preuve d’un enseignement exigeant mais bienveillant. Les professeurs savent encourager, motiver et révéler le potentiel de chacun. Le dernier spectacle m’a particulièrement captivé : une belle énergie, une sincérité sur scène et une cohésion qui donne envie de revenir. Bravo à toute l’équipe pour ce travail passionné et inspirant ! Justine

J’ai eu la chance de passer deux années dans l’école de Marie-Pierre et Claude, deux professeurs passionnés, bienveillants et profondément investis dans l’accompagnement de leurs élèves. Pendant ces deux ans, j’ai énormément progressé dans mon jeu d’acteur : j’ai gagné en confiance, en justesse et en présence sur scène. Grâce à leur exigence et leur soutien constant, j’ai pu être admis au conservatoire de La Roche-sur-Yon. Même après mon départ, ils continuent à me suivre, à me soutenir et à s’intéresser sincèrement à mon parcours. Leur encouragement me pousse encore aujourd’hui à aller plus loin. Un immense merci à vous deux. Thomas Ouvrard

Une année de plaisir, de découverte et de bonne ambiance avec Marie-Pierre. Merci!!

Très bonne école ! J'ai passé deux ans à l'Etre Acteur et je n'en regrette pas un jour. Les cours sont complets et j'y ai fait d'énormes progrès en respiration et en présence scénique, ce qui m'a permis d'améliorer grandement mon jeu. Les masterclass sont un vrai plus dans la formation. Nous avons notamment eu la chance d'en avoir deux cette année avec Guillaume Lavenant et Asmaa Samlali. Grâce à eux, nous avons découvert l'écriture au sens large et nous avons obtenu un nouveau point de vue sur les métiers d'écrivain, de metteur en scène, de parolier et aussi sur notre propre jeu d'acteur. Les matières comme le chant, la danse et la gestuelle sont très utiles pour rajouter des cordes à nos arcs mais aussi pour enrichir notre jeu en cours d'interprétation. Et enfin les professeurs sont exigeant mais juste, ils nous font progresser de manière assez impressionnante et nous préparent jusqu'au bout pour les concours. L'ambiance est génial, que se soit entre élèves, avec les intervenants ou les professeurs. Bref, venez vous inscrire !

J’ai commencé le théâtre amateur en septembre 2022 dans cette école. On y apprend la respiration, comment poser sa voix et le jeu et l’improvisation. Ce sont des cours très complets dans une ambiance conviviale. Je recommande vivement l’Etre Acteur pour tous ceux qui veulent se lancer.

J'ai vécu une magnifique expérience qui m'a beaucoup apporté et me sera très utile dans mon avenir. Merci pour votre accueil. Merci à toi Marie-Pierre, à Claude et à toute l'équipe de m'avoir également formé et pour tout.. Et si j'avais l'occasion de me réinscrire, je le ferai avec plaisir.

Cette école ma donner mon premier élan dans ma vie de comédien, des professeurs rigoureux et concernés par l'avenir de leurs élèves, des vraies pédagogues!

Une école qui ne forme en aucun cas au milieu professionnel avec des débouchés encore moins aux écoles nationales à fuir sauf si on vous avez envie de perdre votre argent dans une formation incomplète . J’ai été dans cette école je pense donc témoigner en connaissance de cause

Je suis très satisfait de la formation. Je poursuis mes études à Paris et je suis à présent capable de comparer l'école à des formations plus élitistes. Les enseignants ont cette capacité d'adapter leur pédagogie en fonction de qui nous sommes réellement pour nous laisser découvrir notre sensibilité de comédien de façon naturelle. On nous donne avec ceci des techniques vocales et respiratoires que je retrouve actuellement chez une de mes prof enseignante en école nationale mais également un accompagnement subtil amenant à un état d'intensité émotionnelle essentiel à ressentir pour trouver une justesse dans le jeu pendant le travail des scènes. Si vous vous y inscrivez je vous conseille de profiter au maximum de la masse de temps accordé individuellement aux élèves dans le travail des scènes(soit en moyenne 20-30mn par scène). C'est unique et très agréable d'avoir un professeur qui nous écoute pendant autant de temps, vous vous en rendrez compte !